这一阶段电影中黄飞鸿的形象也是正剧的传统英雄形象，打抱不平、抑恶扬善，讲究礼、义、忍、恕、和的传统儒家道德精神，特别符合当时港岛动荡年间祈求稳定、保持平安的民风，因此被称为“古典主义”英雄。”
随后吴宇辰举起右手，竖起两根手指：
“第二代黄飞鸿——谐趣英雄。
60年代中期以后，港岛已经有了一定的经济实力，民生也基本安稳，市民对电影的趣味性有了要求。在这种背景下，涌现出了以袁禾平和程龙为代表的谐趣功夫片，比如《醉拳》一和二。
这个时期的黄飞鸿开始漠视封建制度、挑战传统，不再一味忍让和宽恕，而且身上有了更多幽默色彩，甚至连装束都开始变得更加现代化，多以一副喜剧面孔出现，因此我称之为谐趣英雄。”
吴宇辰说完后停顿了一下，见到周围在座的要么在凝神细听，要么露出笑容，便知道自己应该算过关了。
他微微一笑，然后稍微侧身，口中道：
“第三代黄飞鸿，也就是我们现在大家最熟悉的形象，家国大义、仁者无敌！
代表形象应该不用我多介绍，就是李联杰。
自80年代以来，两岸三地文化交流日益增多，在港岛即将回归倒计时的背景下，黄飞鸿的电影在传统道德主题之上，又加入了抵御外敌侵略、反抗列强凌辱的文化主题，将一个华夏的侠义形象进一步拔高，有了更多文化和精神内涵，给社会也带来了更大的影响和思考。
李联杰的黄飞鸿具有典型的后现代兼容主义文化特征：集武打、言情、喜剧多种类型于一身，融威武强劲与诙谐娱乐于一体，同时他身上的宗师气度也远远超过第二代，自强不息，兼容并举，心怀天下，从而开创了黄飞鸿电影的新天地！
虽然三代黄飞鸿形象有所不同和蜕变，但都从中反映出了当时港岛社会的民风和市民心态，黄飞鸿也始终都秉承着侠义精神，寄托了民众对正义的期待和追求。
可以说，黄飞鸿已经成为了华夏武侠电影绕不开的一个经典大侠形象！”
吴宇辰说完后，就闭上了嘴，只听整个厅堂都安静了下来，落针可闻。
