第22章,不得翻唱

彼时的香江乐坛奉行的是拿来主义，音乐产业蓬勃发展，一捞全是钱，原创跟不上，只能大量购买翻唱版权。

而且改编人家的作品不容易翻车，但凡拿过来改编的，都是旋律特别棒的，经过了市场考验的，省时省力还省钱，这个道理很简单，就跟现在的国产剧喜欢改编一样。而且rb人做生意很有一套，经纪人陈淑芬说，选中的曲子可以先拿去改编，不用预先付钱，唱片卖出后再付钱也没事。

之前人们说的rb音乐养活了半个华语乐坛，特别是仲岛美雪写的歌，几乎所有的香江歌手都翻唱过。直到这个层面为止，都没有太大争议--旋律，就是日本歌曲的必杀技。

但这之后的，就是香江本土的造化了，rb虽然旋律牛，但他们并没能创造出港坛天.王天后们所达到的辉煌程度，甚至香江乐坛还反向输出，用改编后的歌曲收割了他们一帮粉丝，由此可见，旋律是重要的，但不是万.能的。

早期的翻唱比较简单，就是把歌词翻译翻译就完了，但是后来，香江音乐人对于翻唱的作品是投入了不少精力的。

他们买过来的版权只是作曲，想要适合本土还需要对其重新编曲，并且填写汉语歌词。rb很多曲子都是港台的明星们给唱红的，与其说谁为谁助力，谁养活了谁，不如说这是种相互成就。翻唱是一个时代的产物，它固然不值得夸耀，但也不至于一直被摁头爆锤。

把原本优.秀的东西变得更卓.越这件事，有时候比创造优.秀更难，以后再喷翻唱时，可以稍微把这一点斟酌一下。音乐是个需要不断摸索的东西，流行音乐刚出来时没人知道路怎么走，翻唱和模仿很正常，问题是在不断的摸索之后能不能找到适合自己的路。

内地流行音乐的起步晚于港台，刚开始也是把粤语歌拿过来改改，在翻唱的过程中尝试着原创。

70年代之后，rb不差钱了，所谓的民族自信也开始膨胀，于是改编欧美流行乐的做法也渐渐遭到鄙视，大家都呼吁要创作出属于自己的东西。

不得不说rb人的学习能力确实厉害，短短几年间他们的原创音乐就起来了，并且做到了仅次于欧美的好成绩。

当然这也并不代表rb从此就不翻唱了，80年代后期欧美disco兴起时，rb照样翻得热火朝天。